7月 9th, 2010 在 情感, 情感文章 由 dancing
1.她們的腿不細，如果細那基本功應該不怎麽好。
2.她們走路的樣子不好看，跟練功有一定的關系。
3.她們不嬌氣，從小練功所以很能吃苦。
4.她們身上都有傷，如肌肉拉傷，骨頭錯位。
5.她們很聰明，因為她們跳舞的時候會記節奏，動作，舞蹈感覺，從小訓練的。
6.她們喜歡坐在地板上.
7.她們聊天的時候表情豐富，喜歡邊壓腿邊跟你聊天。
8.她們也許不漂亮，但氣質是跟其他女孩兒不同的。
9.她們的張揚是因為她們有更多的表現欲。
10.她們從小住校，所以她們很獨立。
11.她們執著于學院派風格，有時會對社會流行的舞蹈出現質疑。
12.她們在生理期也會堅持上專業課，身體損傷很大，如果你的女朋友是舞蹈專業出生，請多疼愛她們一點。
13.她們比其他女孩兒更在意體重，因為她們很害怕別人說她已經不像跳舞的了。
14.她們的文化課學的都不怎麽樣，不要問原因，因為我真的不想說她們把更多的時間用在了專業上。
15.她們……血，那是因為她們在某年某月某日的基訓課上的投入。
舞蹈是一門殘酷的藝術，
最親切的是一個把杆。一面牆。一張鏡子。最常用的是櫃子。最常見的是傷痕。最常說的是堅持。
練功房的鏡子裏常看到的不是怎麽樣才好看的臉和發型。更多的是一張流淚流汗喘著粗氣的臉。和略有的幾跟頭發緊貼著臉龐。練功房的牆不是用來隔開空間的。而是用來放腿的。累了。就躺下。無論地板被多少人踏過。無論自己有多麽愛幹靜。到那一刻。能靜靜的躺在地上是一種莫大的奢侈。
再冷的早上。也是短袖。再冷的冬天。也是體操服。疼的時候就忍一忍。偶爾也可以哭出來。別人為愛人流淚。我們更多的是為自己流淚。
這就是我們。學舞蹈的我們。因為愛。所以沒有放棄。就算苦。也是樂趣。因為堅持。我們到了今天。今天鼓勵。我們度過難關。因為舞蹈。我們走在一起。
7月 9th, 2010 在 情感 由 dancing
為提高少兒的藝術素養，社會上出現了各類相關的培訓機構，藝術考級應運而生，一時成為社會熱點。特別是有“藝術之母”美譽的舞蹈，考級更是得到了衆多望子(女)成才的家長的青睐。
一，考級能讓少兒有了奮鬥目標。
”沒有追求的人，必然是怠惰的。”小孩子從小引導他們養成有奮鬥目標的良好習慣非常重要。曾有一位學員家長對我說：現在的小孩太嬌生慣養，我送小孩來參加舞蹈考級，主要是培養她的毅力和吃苦耐勞的精神，她以前幹任何一件事都容易半途而廢，輕易放棄既定目標。事實確實如此，舞蹈不僅能夠鍛煉身體，開發智力，優美形體，還能鍛煉少兒的堅強意志，使她們逐漸養成恒心和耐心。
二，考級能增強自信心。
考級在給學生增長藝術素養的同時，自信心也會增加。一位學員家長在送小孩子來參加舞蹈培訓後說：“我的小孩去考級回來後，好像換了一個人似的，興奮地把考級的所見所聞跟我們說了，還說一定要再努力爭取考上舞蹈最高的級別。我看她在學習舞蹈的過程中比以前顯得更聰明伶俐、更活潑了，如今做起事來整個人充滿了自信！”看到孩子的進步變化竟如此大，家長當然難掩喜悅之情，說一定支持小孩繼續學習、考級，讓她增長見識，開闊視野，全面發展。
三、考級能給少兒提供展示平台。
舞蹈考級教材本來就是內容豐富，從音樂到表演的編排都有思想、有靈魂，它能以肢體動作為主要表現手段，在優美的音樂旋律伴奏下，手之舞之，足之蹈之，學員學起來不會覺得枯燥，覺得它有美感，有藝術感染力，創設了一個可以充分展示個人才能的平台。而舞蹈考級又是非常嚴格的，要求每個學生在訓練中要按照舞蹈的基本規範去完成每一個動作，要求規範化、系統化，但又不程式化，要突出舞蹈動作的各種動力因素，使學員更容易掌握動作要領，理解舞蹈語彙。曾有位學院說：是考級培訓讓她找到了一個充分展示自己的大舞台！舞蹈考級教材的感染力，培養了學生的舞蹈性和美感，把基本的體能訓練與舞台表演有機結合起來。在舞蹈考級之前我們會為學員舉辦一次考級節目表演，這對學員們是一個鍛煉，也是一次學習成果的檢閱。我們的考級學員有了這次表演經曆，到了考級評委面前，表演從容出色，自然能得到好成績，所以我們每次選送上去的學員都能90%過關。
四、考級能開闊學生視野。
第一次考級的學員都存在緊張的毛病，看到考級的場面就有點恐懼，站在評委面前就有點害怕，但經過第一次考級以後的學員，就如跨上了一個新台階，有主動展示自我、表現自我的渴望！
一個孩子的健康成長不僅僅在一個訓練班裏接受教育，還應當充分利用考級這個大課堂，讓學員親身體驗，增長見識，開拓視野，通過考級調動了她們的積極性，讓孩子們用童真的小眼睛去觀察大世界。所以，從另一方面來說，考級極大地開拓了她們的視野。每次的舞蹈考級，都會得到一次互相學習的交流機會，在考級的排練場上與其他隊員的相遇學習，又使她們産生了競爭意識。有比賽才有競爭，有競爭才有進步。學習其他隊員的優點，在交流中提高自己的綜合能力，可以啓發心靈，思維更活躍，想象力更豐富，從而使舞蹈考級的藝術魅力展現得更為充分，克服不少學員有懶惰的生活習性。所以說，舞蹈考級，不僅僅培養了學員的藝術技巧，還以它形式多樣、內容健康的特點，打開了孩子們的視野，陶冶了她們的道德情操，對她們的成長起著重要作用。
4月 29th, 2010 在 情感, 情感文章 由 dancing
拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞：
拉丁國標舞是規範、嚴格、標准的，它是在拉丁舞的基礎上發展規範形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、鬥牛舞。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大衆民間舞蹈，隨意，休閑，放松是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的曆史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
其中最出名也為大多數人所喜愛的Salsa起源于古巴，古巴Salsa來源于曼波，曼波是20世紀40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一個變種。古巴風格salsa 源于街頭，人們伴著音樂翩翩起舞，自由派對，空氣中彌漫著歡樂和喜悅。現流行歐美和世界的salsa是美國紐約salsa。美國紐約salsa和古巴 salsa有本質不同，紐約salsa是一小節4拍，跳3步，第4拍停頓不跳，特點是歡快熱烈，舞蹈動作花樣繁多，變化快，具有很強的欣賞性和表演性。全身心投入，身體的每一部分都充滿了激情與活力，紐約跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小節4拍跳4步，第4拍點地，特點風趣和自娛自樂成分較多，比較而言，紐約三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。
在于對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界。
東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化對跳出“有味道的拉丁舞”很有幫助。
舞伴之間的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六維空間：上下，左右，前後。總之，平衡無處不在，平衡貫穿舞蹈的始終。至于Merengue則起源于多米尼加，每小節2拍，隨著髋關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術。參加運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次／分鍾，男子的最高心率可達210次／分鍾。大約能量代謝為8．5以上，相當于運動員完成一個800米的熱能消耗量，大于網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知！
拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為“拉丁之魂”。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，十分優美。而另一種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作潇灑帥氣而又充滿活力。
【分類】
拉丁舞包括恰恰、倫巴、桑巴、鬥牛和牛仔舞；
他們分別起源于不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規範和發展並很快在許多國家流行起來；當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。後來，經過英國皇家舞蹈教師協會的統一規範使其成為一種國際賽事，一直延續至今；其中比較有名的賽事有英國“黑池”舞蹈節（78界）、英國UK國際錦標賽（51界）、英國國際公開賽、德國世界舞蹈運動錦標賽等。
具體介紹拉丁國標舞的話，則是:
拉丁分為少兒和成人，學１年多可考銅牌，學３年多可考銀牌，學５年多可考金牌．
倫巴舞(rumba)
起源于古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27 小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯部向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿妩媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰(cha cha)
起源于墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！
桑巴舞(samba)
起源于非洲，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！
鬥牛舞(paso doble)
起源于法國，發展于西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。
牛仔舞(jive)
起源于美國，是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester于1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀衆覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能 很投入地迎接新的挑戰。它流行于美國南部。牛仔舞手腳的關節放松、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可。
有氧拉丁舞
現代人喜歡求新，單純傳統的健身運動越來越滿足不了他們的需求，就給它加入新的拉丁舞元素，人們在感受拉丁熱力的同時強健身體，可謂兩全其美。傳統的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有熱情、奔放、浪漫的風格特點，其舞蹈動作豪放粗犷，速度多變，手勢和腳步內容豐富，充滿激情，音樂節奏鮮明強烈。把拉丁舞引入健身房後，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。這個名字一下子道出了將拉丁舞作為一種健身方式的創意。它有別于國標標准的拉丁舞，是在有氧操的基礎上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，適合範圍更廣泛。而且有氧拉丁與拉丁舞也有很大區別，拉丁舞裏表達情的東西較多，過于熱情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁複和誇張，更傾向于運動。只要身體好，普通大衆都可以練習，適合的年齡段也是很廣泛的。
最後,關于拉丁舞的服裝要求，因為它的特點是休閑、浪漫、隨意，所以穿著時注意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合，穿著時主要體現出隨意和得體，配上鞋的顔色和大小注意整體的協調和吻合。
【拉丁舞之益處】
無論是從生理、心理或社交的觀點耒看，跳拉丁舞是一項高帶氧的最佳運動之一。它不單有趣、自由，最大的好處是它總是與別人一起完成。成千上萬的人正享受著拉丁舞帶來的益處，歸納如下：
●對身體的益處
心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分鍾80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何體力訓練或有氧運動，可以增強心髒的強度和耐力。
肌肉彈性：跳拉丁舞使肌肉運用完美們的組合，它混合了肌肉等長收縮與拉伸，能練出漂亮有彈性的肌肉。
關節：據醫學報導，避免早期關節炎與治療關節不適的最好方法是適度們的使用關節，跳拉丁舞可使全身各關節如頸、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的鍛煉。
脊椎：常跳拉丁舞，彎曲的脊椎可以歸正，椎間盤突出可以得到預防和治療。
呼吸系統：很多研究顯示，激烈的拉丁舞可使肺髒強壯並增加攝氧量，快速的增加心律然後又降低，強壯的心肺可以更有效的預防”非典”。
臉部線條：多數的拉丁舞者都是忙著微笑，他們臉部都見不到難看的線條。
腹部苗條：人的腹部一般不容易活動到，跳拉丁舞，急劇的骨盆搖動、胯部扭擺是對付小肚子上贅肉最有效的方法，減肥顯著，這是其它運動不可比的。
●對心理上的益處
自尊：跳拉丁舞使別人對你刮目相看，使自己對自己有更深一層自我價值的發現。
自信：很多拉丁舞者曾有過怯場的羞澀的經曆，它是美國十大恐懼之一，通過跳拉丁舞逐步克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰。
輕松的社交：舒適輕松的社交是個人四大需求之一，跳舞使你更善于人際關系，提高為人處事、公關社交的能力。
放松精神：面對工作、生活巨大壓力，人們的精神常期處于緊張、郁悶的狀態，在優楊、激情的舞曲中跳幾支舞，享受一下自由快樂的時光，使心理上得到調整。
拉丁舞是一項老少皆宜的活動，對各個年齡段的人都有益處。
對幼兒少年：可以強身健體，避免過渡肥胖或瘦弱，可以克服不愛動、不愛說話、孤癖膽怯弱點而培養小孩自信、自強、堅毅、大膽潑辣的性格，從小培養他們與人交往處事社交的能力。
對青年人：可以及早改變亞健康狀態，緩解由于工作、生活上常期的壓力而造成的精神緊張、郁悶，保持你健美的身材和青春的活力
對中老年人：有效維護右腦，避免過早的腦萎縮，保持思想敏捷、腿腳靈活，預防和改善多種老年關節病、腰腿痛、老年癡呆病症，使你煥發青春、延年益壽。
目前，拉丁舞熱潮席卷全國、風靡世界，生命在于運動，健康才是你的。
【初練拉丁舞注意什麽】
對于初學者，建議把注意力集中在跳好基本步上，這一點看似簡單，但真正做好的人並不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那麽簡單，裏面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。
在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。
2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。
3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特征，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事。
其他需要注意的：
1．男士宜為短發，長發需紮成馬尾，不化妝、不戴飾物；女士若為長發應盤頭，不要散發，可戴少許飾物，但不能過大。
2．服裝一般以緊身的為好，男士以黑色為主，女士著短裙，不應長于膝蓋，以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋，但在訓練時以舒適為宜，最好是平底。
3．注重禮儀，男士要先向女士發出邀請，女士應還禮。舞蹈結束後，一定要答謝觀衆，男士還應將女士送回。
4．初學者不要急于跳合舞，不要急于接觸花步，以免受傷。
5．跳舞過程中要注意肌肉繃緊、調節情緒、調勻呼吸，防止動作僵硬。
6．在呼吸不暢的情況下，請先休息片刻後再決定是否繼續；
7．避免扭腰過猛，應以感覺適當為准；
8．若發生以下情況，如腿部疲勞、身體局部出現痛狀不適、眩暈、心率過快等，可停止練習。
有些健身者身體各個關節太緊張，這一點應該改正。健身者踏步時肩關節要放松，如果遇到有的動作比較難做時，可以把動作分步練習，先學腳下的動作，學會之後再加上手臂的動作。此外，拉丁健身操對動作的協調性要求很高，健身者在鍛煉時心情一定要放松，不要有恐懼感，不要怕動作做不好被人嘲笑。
【跳拉丁舞的首要原則】
姿態
倫巴舞和恰恰舞：
1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。
2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可聳肩。
3. 任一腳向側跨出一步，支撐重心的另一只腳伸直，並將體重全部移到這只上面，以使骨盆可往旁邊方移動，因而感覺上重量放在支撐腳的腳跟，其膝蓋要向後鎖緊。至于骨盆移動的幅度要以不影響上身的姿態為原則。
桑巴舞和捷舞：
1. 兩腳自然輕松的靠攏站好。
2. 挺胸、腰杆伸直，不可聳肩。
3. 任一腳向外跨出一步，支撐重心的另一只腳伸直，並將體重全部移到這只上面，使重量前移至前腳掌，而後腳跟仍不 離地板，並且支撐腳的膝蓋不可向後鎖緊。某些舞步則是例外，如森巴舞中的分式搖滾步、後退縮步和卷褶步，以及捷舞裏雞走步。
由于西班牙鬥牛舞，沒有骨盤或臀部的運動，其姿勢與上述各種拉丁舞的不同處如下：
1. 骨盤向前微傾。
2. 重量由兩個腳掌很均勻的承受。
3. 當腳伸直時，膝蓋不可向後扣緊。有一個例子除外，那就是西班牙舞姿。
【拉丁舞的穿著方式】
就好像“波西米亞風”並不是波西米亞那個地方的人怎麽穿衣打扮一樣,起源于南美的拉丁舞衍變出拉丁風情舞後,也變成了一種超越空間、需要意會的時尚概念。無論是奔放熱辣的拉丁舞表演(ballroom)、放縱暧昧的酒吧拉丁舞 PARTY(salsa),還是健身房裏簡潔明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型擺動為基礎的隨意舞動,人們都願意統而稱之為“拉丁”,因為, 它們張揚著共同的特點:熱情而煽動,性感而不扭捏,快樂而極具感染力！
愛上拉丁理由N多
有人說，“拉丁”是催生愛情的魔法舞蹈；也有人說，“拉丁”很風騷、是穿著衣服的性挑逗，但這些都只是拉丁舞的附加功能，它本身是一項絕好的健身運動。跳拉丁舞能充分釋放情緒、減輕壓力，同時消耗大量脂肪，對身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲線塑造作用明顯。而且，拉丁風情舞學起來很容易，只要學會基本舞步和架式，就可以跳出自己的風格。如果要羅列出愛上拉丁的理由，想必Ｎ個人會有Ｎ種理由。但不可否認的是，拉丁舞特別適合女性，當音樂響起，身體隨著節奏妩媚地擺動起來，那就是性感而真實的女人，特別是“恰恰”“刷刷刷”幾下就把觀衆，同學或同事看得眼花缭亂，接下來就是一片鼓掌聲。
拉丁風情舞最大限度地賦予舞者自由和隨意。在著裝方面同樣如此，無論裙裝褲裝，無論波西米亞的蕾絲層疊還是簡潔的緊身吊帶，只要能表達你的性感即可。但要切記：拉丁舞的重點在腰胯部，最忌諱用寬松的衣服把腰部曲線和動作完全遮蓋。
如果穿著褲裝，最好選擇低腰、包臀、緊腿但褲腿散開的長褲，塑造出修長的身體和玲珑曲線。
層層疊疊的項鏈、大耳環、野性十足的豹紋圖案……跳拉丁舞時可以配戴一些誇張的飾品，舞動起來別有風情，但不能過重過大，不然，可能會適得其反，影響跳舞。
未滿14歲的少年不得露腰露背露肩，衣服上不許有裝飾品。
【詳解拉丁音樂】
在廣闊的拉丁美洲，風土、人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述，在人種方面，除了原住民之外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這裏互相混雜，所以可以說，多元混合型文化是這一地區文化的最大特色。在這些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音樂文化；曾經征服和統治中、南美洲，以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化；很早開始就作為歐洲人的奴隸而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。
一、 拉丁美洲音樂中的印第安因素
在哥倫布發現新大陸的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以後，教會音樂由耶稣會教士傳給美洲土著居民，殖民當局鎮壓土著音樂，當地的節奏、旋律與歐洲的節奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。
印第安人的音樂文化，根據部落狀況的不同，難以一概而論，但是大致可作如下歸納：
首先，印第安人的音樂很多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，一般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂（采用印第安的樂器和吉他來演奏）名曲《神鷹飛翔》中表現出來，沒有半音的五聲音階，以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。
其次，印第安人的音樂節奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常複雜的、由打擊樂器敲打的節奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。
再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸制造出來的。印第安人的傳統樂器是笛、奧卡裏（埙）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆或粘土焙制，還有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘魯叫安塔拉箫，在哥倫比亞叫卡帕多箫，在厄瓜多爾叫龍達多箫，在玻利維亞叫西克斯箫。有人將各種排箫統稱為桑波尼亞（zampona）。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹幹制鼓，如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾；果殼可用作刮響器，也可用作空心搖蕩器。搖蕩器的統稱是馬拉卡斯。此外還有“地鼓”、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性，有的屬陰，有的屬陽。例如，馬拉卡斯是陰，吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛，其中只有一孔是陽笛，四孔是陰笛。
在中、南美洲被歐洲人征服後的頭幾個世紀裏，教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用，但是無效。土著音樂依然保存了下來，最後成為社會生活的一部分，甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉舉行的節日或街頭慶典中，基督教和原始宗教奇異古怪地結合在一起，歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分並存。但是更多的情況下，是印歐混合而形成一種新的形式、體裁和風格特點。
4月 29th, 2010 在 情感 由 dancing
舞蹈的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易于被兒童理解和接受。舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。
一、學習舞蹈目標
舞蹈通過科學系統的訓練方法，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的藝術潛能。同時，學習舞蹈還能培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等，提升兒童的學習效果，實現兒童學習成績的提高，培養孩子的綜合能力，為孩子的全面發展打下基礎。
二、兒童舞蹈能力培養
1、培養兒童的舞蹈基本功，培養兒童的平衡能力、協調能力等，從而實現孩子的身體素質的全面提高。
2、培養兒童身體對節奏的敏感性，開發他們的藝術潛能
3、培養兒童良好的姿態和氣質
4、培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等學習能力，並且促進兒童全腦的開發。
5、培養少兒的興趣、信心、毅力、意志等優良品質，從而促進少兒智力全面發展。
三、學習舞蹈的重要性
1、孩子學習舞蹈可以發展孩子身體運動的機能。
舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段，是一種空間性、時間性、綜合性的動態造型藝術。在構成舞蹈的諸要素中，動作是居于首位的，舞蹈即是以動作為重要表現手段的。幼兒舞蹈亦是如此。它與成人舞蹈所不同的是幼兒舞蹈是反映學齡前兒童的生活，表達他們思想、感情和態度的舞蹈。它是根據幼兒生理及年齡特點加以創編的。幼兒經常參加生動活潑的舞蹈教育和活動，可以增長他們的體力，促進幼兒骨骼、肌肉、呼吸、神經系統和循環系統的生理機能發育，加快幼兒新陳代謝，使他們的肌體不斷生長發育，由此可見，舞蹈不僅能發展幼兒動作的協調性和節奏感，而且對幼兒身體機能健康發展有著不可忽視的作用。
2、兒童舞蹈可以陶冶孩子的性格和品德。
一個人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。雖然人的生理條件，尤其是神經系統的特點，對性格的形成有一定的影響，但這種影響是微小的。人的性格是在長期的生活實踐中，受到社會的各方面的影響和多方面的教育，長期塑造而成的。幼兒園開展良好的舞蹈教育，使幼兒在輕松、活潑、愉快的環境中通過身體動作去感受音樂形象，通過表情、動作表達自己的思想感情，易使幼兒形成活潑、開朗、熱情、大方的性格，因此，幼兒舞蹈也是幼兒形成良好性格的重要工具。舞蹈教學對幼兒品德的形成也是十分重要。通過民族民間舞的學習，可以培養幼兒熱愛祖國、熱愛集體、熱愛本民族音樂和舞蹈的熱情。
四、兒童舞蹈學習效果
經過幼兒舞蹈的學習，兒童獲得了基礎的舞蹈知識，鍛煉出身體的柔韌度、平衡力、協調力，使兒童的體質得到增強，同時，兒童的注意力、模仿力、表演能力、邏輯思維能力等等學習能力也得到大大增強。並且，兒童的藝術潛能得到開發，形態以及氣質得到改善。因此，通過少兒舞蹈的學習，兒童的學習能力得到大大提高，使得兒童在其他課程知識的學習也變得輕松、容易。
11月 12th, 2009 在 尚未歸類 由 dancing
在舞蹈藝術的園圃中，兒童舞蹈堪稱為一朵嬌嫩可愛、自然成趣的小花，它盛開在城鄉各地，在紅磚青瓦之中，在翠霧綠蔭這下，散發著宜人的清香。
兒童是人生最美的時期，性格活潑，好奇好模仿，並且有強烈的求知欲。如何針對孩子的特點，培養他們辨別美與醜的能力？如何培養他們美的思想、觀念的情操？這是兒童舞蹈教學的關鍵所在。所以，在兒童舞蹈教學中要注意運用生動活潑，適合兒童接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和藝術美方面進行培養。如何進行行之有效的兒童舞蹈教學呢？下面談談我教學的淺見。
一、兒童舞蹈教學中的音樂選擇
舞蹈音樂應悅耳動聽，旋律流暢，具有教育性、趣味性，能啟發兒童展開豐富的聯想，能發展兒童對音樂的感性力、記憶力、想像力和表現力，陶冶光兒的性情和品格。音樂的節奏要鮮明、強烈，能引起兒童的動感。節奏的強弱、動靜、停頓等都應鮮明。音樂形象應生動具體，樂句最好是整齊的，這有利於兒童對舞蹈形象、情感的表現和抒發。並且兒童思維又要比較具體形象，他們對事物的愛憎直接表現在言行舉止上。例如，兒童舞蹈《一分錢》，通過兒童的口，敘述他拾到一分錢交到警察叔叔手中這一件小事。曲調天真活潑，充滿幼稚雅。歌調完整毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。音樂形象喚起了孩子對美的嚮往，從而達到了美的熏陶和情操的陶冶。在藝術作品的表演中，兒童的道德感、理智感、實踐感和美感都受到各種程度的啟迪。所以選擇形象鮮明、樂曲短小、簡單易懂、節奏性強、旋律優美、有感染力、易被兒童接受和激發其情緒的高尚音樂，是搞好兒童舞蹈教學的重要前提。
二、兒童舞蹈教學中的動作設計
在設計兒童舞蹈表現的動作時，應考慮到兒童的年齡特點，注意兒童舞蹈的生理性和生活性。了解兒童的生理、心理特點及兒童實際動作發展和接受水平。兒童處在生理上發展時期，骨骼較軟，易變形，肌肉纖細，彈力小，收縮力差，易疲勞，這些特點決定了兒童動作的平衡力、控制力都較差，所以應選擇簡單、生動、明快、富有兒童情趣和生活氣息，具有形象性，能反映兒童天真、活潑的性格和內心世界的動作。他們好動、好奇、好模仿，有時會出現下意識的手勢動作，所以兒童舞蹈還應以模仿、律動、歌表演、集體舞動作為主，去表達他們的內心情感變化。比如小鴨一搖一擺、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺腳、跳一跳是兒童舞蹈動作的原型。這些動作來自兒童本身的生活，兒童做起來也親切。又如兒童舞蹈《我有一隻小木槍》，此舞表現的是一群活潑的幼兒在愉快遊戲中，模仿解放軍的操練、打靶等軍事活動，老師根據孩子們日常遊戲中的形象動作，及兒童喜歡模仿解放軍的操練、射擊、打仗等心理要求，把動作加以提練，變得活潑、誇張。設計兒童舞蹈動作時，還要考慮到兒童的自然素質，克服其不足，力求舒展、開放、動作鮮明歡快，豐滿又有朝氣，充分把握兒童思維形象具體性、好奇性、幻想性和模仿性。發揮其長而避免其短，使他們的表演動作更有感染力。
三、兒童舞蹈教學中隊形與角色的安排
舞蹈是一門整體藝術，兒童舞蹈常常是以整齊的隊形統一動作來進行排練或演出的。所以兒童舞蹈教學的隊形變化簡單明顯。無論表演舞還是娛樂性的集體舞，都不宜太繁瑣、複雜。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，如一個順時針大圓圈內再加一個逆時針小圈，或橫線前進、豎線推進等都是兒童可以接受的，盡量少用那些歪、斜等不規則的對形。在角色的安排與變化上應簡單好記、角色單一，故事情節與人物不宜太多，使舞蹈隊形既豐富明了又簡單合理。
四、兒童舞蹈教學要注意把詩歌、音樂、舞蹈融為一體
兒童舞蹈是詩歌（文學）、音樂、舞蹈三位一體的一種綜合藝術。三者共同的使命是表現孩子們的思想感情，通過這種表現再打動孩子的情感。所以兒童舞蹈教學中，教師應把音樂、舞蹈、文學融為一體，必要時可用語言補充，使歌、舞、語言相互依存、相互補充。歌表演之所以很受兒童喜歡就是運用了這一點。比如：《老鼠畫貓》中：“小老鼠，來畫貓，哎喲眼睛要畫小……”孩子們邊唱邊拿畫筆劃貓，同時學老鼠畏縮的動作來走路，這樣動作就具體化、形象化和生動化。補充了單調表現的不足，使兒童語言、音樂和舞蹈融為一體，達到了較高的藝術感染力。
搞好兒童舞蹈教育還必須廣泛加強其他藝術修養。如美術、音樂、兒童文學等。美術對舞蹈構圖、色彩、服裝設計、化妝等都有好處。好的歌詞、音樂對兒童舞蹈的內容、情感表達和幫助兒童對舞蹈的理解也十分有利。
兒童舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的稚樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為兒童舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被兒童喜歡和接受，兒童舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。
11月 12th, 2009 在 尚未歸類 由 dancing
我的孩子適合學舞蹈嗎？
作為業餘愛好，兒童舞蹈對孩子的身體條件要求並不高，只要沒有嚴重的身體缺陷，都可以學習。甚至聾啞人都可以經過特殊培訓，跳出優美的舞蹈。《千手觀音》就是典型的例子。但是，舞蹈學習的很多益處不是短期就能體會到的，持之以恆才會得到更大收穫。當然，如果專業學習舞蹈對於舞者身體比例、體重、身高等有比較嚴格的標準。
4歲開始學習舞蹈
建議從4歲以上開始學習，集體授課每課時一般為1小時左右，但不宜超過1.5個小時，中間要進行一兩次的短暫休息。
如果孩子天賦條件突出，很喜愛舞蹈，有意願進行專業的舞蹈學習的話，建議等到10歲以上為最佳。因為專業舞蹈訓練強度大、時間長，對於10歲以下孩子的生長發育是十分不利的。
這裡還需要補充一點，針對3歲前的孩子，一些質量較高的幼教培訓機構專門設置了奧爾夫音樂課程，其中包含了兒童舞蹈的啟蒙教育。這種學習是以激發和培養幼兒本身的律動、節奏感為目標，課程內容也大多是一些自娛、自發、模仿性行為，是一種新興的幼兒藝術教育方式。
巧做準備：
一般沒有服裝上的要求，只要服裝合體又不妨礙舞蹈動作就可以了。但也有老師要求上課前要準備好合適的形體服和貓爪鞋，這樣有利於授課老師及時準確地了解孩子動作的準確性。
11月 12th, 2009 在 尚未歸類 由 dancing
因為孩子生長發育的個別差異很大，年齡的大小不足以作為判斷的依據，更何況不同的生長環境、氣候、營養、社會文化背景以及遺傳等因素，都會影響孩子實際的情形。幾歲開始讓孩子學習舞蹈或其他的運動比較適宜？目前，運動醫學界沒有肯定的答案千萬不要錯過0-3歲早期開發的機會運動醫學專家建議：規律性的運動訓練，包括芭蕾舞、桌球、體操、游泳在內，最好是從8至10歲才開始，而某些較難的動作或使人體組織負荷較重的活動（例如芭蕾舞的腳尖）。應等到11至13歲再嘗試較為適當。因此擔任幼兒舞蹈老師或運動教練的人，應該要懂得解剖學、生物力學及兒童發育學，才不至於強迫幼兒做出超過其正常關節活動度和骨骼能負荷的動作，唯有這樣才能有效地減少運動傷害的產生。
因此，如果是以孩子的體型、心智及骨骼發育的年齡來判斷，還比較正確可靠些。但這類專業判斷並非一般人所能做到，最好請小兒科或骨科的專科醫師幫孩子作定期的健康檢查，才是最合適的。
